Вторник, 19 11 2019
Войти Регистрация

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Create an account

Fields marked with an asterisk (*) are required.
Name *
Username *
Password *
Verify password *
Email *
Verify email *
Captcha *

«... Соединяя горизонты прошлого, настоящего и будущего». К 90-летию А.В. Молодова

  • Суббота, 05 октября 2019 11:33

В летописи Казахской национальной консерватории им. Курмангазы 2019 год – юбилейный, фиксирующий 75-летие со дня ее основания (1944) – актуализирует и другие даты, в связи с которыми по-новому осознается необходимость обращения к тем знаковым фигурам, чьи имена уже вписаны в историю Казахстана.

В таком контексте по-новому воспринимается многогранная творческая деятельность Анатолия Васильевича Молодова (23.10.1929-26.11.2017) – Народного артиста СССР, профессора, художественного руководителя и главного дирижера Государственной хоровой капеллы Казахской ССР (1959-1991), на протяжении десятилетий непосредственно влиявшего не только на уровень развития концертно-исполнительского искусства, но и на процесс подготовки профессиональных музыкантов и «жизнь» музыкального ВУЗа в целом.

90-летие со дня его рождения, 60-летие со дня начала более, чем тридцатилетнего периода руководства прославленным коллективом и 60-летие начала собственно преподавательской работы в стенах консерватории – юбилеи, дающие веские основания для качественно-нового осознания прямых результатов воздействия его личности и высокого профессионализма.  

Вклад Народного артиста СССР, профессора А.В. Молодова в развитие хорового искусства Казахстана общепризнан, но истинные масштабы воздействия его личности, творческой индивидуальности на судьбы современной культуры в полной мере, очевидно, будут осознаны лишь с течением времени.

Профессиональные высоты, «напряженный ритм учебы, жизни», по свидетельству Г.А. Жубановой, были заданы в Москве, в аспирантские годы, когда возможность испытать, осмыслить объединяющую и возвышающую силу «творчества больших мастеров, большого искусства» была реализована с предельной полнотой и самоотдачей. Счастливой наследственностью, профессионализмом высокой пробы, «человеческим и художническим неравнодушием» (Г. Жубанова) судьба музыканта по сути была предопределена.

В общественном сознании имя А.В. Молодова и Государственная хоровая капелла Казахстана (по укоренившемуся в концертном обиходе названию «капелла Молодова») многие годы были связаны неотрывно. И это не только результат протяженного во времени взаимодействия, но и отражение мощи влияния художественного руководителя и главного дирижера.

География их гастролей в широком потоке всеобщего признания охватывала все широты огромного советского пространства. Теперь реалии исполнительской практики могут оцениваться и в ином масштабе, но прежний «железный занавес» определял особую и, видимо, уже невосстановимую динамичность и действенность взаимодействия национальных культур: Украина, Белоруссия, Молдавия, Грузия, Армения, Азербайджан, Киргизия, Узбекистан, Латвия, Эстония, Калмыкия, Кабардино-Балкария, Северная Осетия едва ли не каждая из советских и автономных республик бывшего Союза смогла оценить репертуар и мастерство капеллы.

В духе советского времени свои сцены предоставляли как лучшие концертные залы Большого театра СССР, Кремлевского Дворца съездов, Колонного зала Дома союзов, Большой и Малый залы Московской консерватории им. П.И. Чайковского и др., так и промышленные объекты, бесчисленные новостройки страны и республики.

Внушительный послужной список коллектива и его руководителя, многократно представлявших искусство Казахстана на прежде регулярных декадах, смотрах, фестивалях, конкурсах, весомый «фоно»-авторитет известны, однако содержащаяся в его репертуаре «живая» история музыки, самобытная природа исполнительских интерпретаций, интенсивность и скрупулезность «огранки» звучания еще прочертят свои четкие координаты.

Наряду с обращением к высоким образцам мировой классики – Реквиему В.А. Моцарта, Дж. Верди, впечатляет широчайшая панорама музыки XX века: М. Равель, Я. Сибелиус, Ф. Пуленк, П. Хиндемит, Э. Вила Лобос, К. Орф, Б. Барток, 3. Кодаи, О. Мессиан. В многочисленных программах разных лет «взаимопритягивают» друг друга и имена русских, советских композиторов.

Продолжая дело своего учителя выдающегося мастера хорового искусства А.В. Свешникова, дирижер осуществлял и миссию более полного возвращения шедевров русской духовной музыки. Примечательно в этой связи и то, что исполнение «Литургии Иоанна Златоуста», как и «Всенощной» Рахманинова, состоялось в Смольном соборе. Оно было итоговым после концертов по городам Украины, России. Предпринятые поиски путей возрождения этой традиции, обозначенные в условиях противоречивых 1980-х годов, отражали определенность и открытость художественной позиции, ее смелость, которые не смогли исказить ни возможные тогда административные санкции, ни любые другие формы воздействия.

В ряду этапных завоеваний А.В. Молодова – интерпретация произведений Г. Свиридова, его «Патетической оратории», «Курских песен», «Пушкинского венка», Симфонии-действа В. Гаврилина «Перезвоны», интерпретация, которая с годами уточнялась, углублялась, насыщаясь новыми красками.

Музыка композиторов Казахстана в репертуаре капеллы исчислялась десятками названий произведений, многие из которых были созданы в расчете на ее исполнительские возможности и качества. В ряду их авторов – Е. Брусиловский, А. Жубанов, Л. Хамиди, М. Тулебаев, К. Кужамьяров, К. Мусин, С. Мухамеджанов, Б. Байкадамов, Н. Мендыгалиев, Н. Тлендиев, Г. Жубанова, Е. Рахмадиев, А. Гризбил, А. Бычков, Б. Баяхунов, Б. Джуманиязов, М. Сагатов, В. Новиков, М. Мангитаев, Т. Кажгалиев, Ж. Турсунбаев, С. Кибирова и многие другие.

Сотворчество с композиторами вылилось в создание сочинений, составивших главы в биографиях и их авторов, интерпретаторов, и музыкальной современности в целом. В этом контексте имя Г. Жубановой следует выделить особо. По словам композитора, работа с капеллой, с А. Молодовым и для нее «была школой мастерства, творческого содружества. После каждой репетиции я забирала ноты и писала новые варианты некоторых эпизодов. Не знаю, кто еще, кроме А. Молодова, мог бы такое выдержать. Анатолий Васильевич выдержал. Наша дружба выдержала».

В опоре на необъятный репертуарный диапазон, безупречное чувство стиля, ассоциативность восприятия, когда нередки параллели с графикой, живописью, скульптурой, непрерывно обогащалась интерпретация различных пластов казахского музыкального искусства, включая и образцы народного творчества, хоровые обработки казахских песен и кюйев. Последние нередко были представлены в вариантах, откорректированных А.В. Молодовым. Обработки самого Анатолия Васильевича отличаются мастерским использованием в многоголосном развитии приемов подголосочной полифонии в сочетании с кварто-квинтовой гармонической основой казахского инструментального мелоса. «Қара кесек» Мади, «Шолпан» Е. Брусиловского, «Жас қазақ» Р. Елебаева, «Жәмилә Қарындас» А. Базанова, «Арыс жағасында» Ш. Калдаякова, «Сағындың ба» Т. Базарбаева, «Алтыным» А. Бейсеуова – в каждой из них очевиден вклад не только композитора, но и исполнителя-практика.

В 1990-е годы его композиторская деятельность была связана с организацией мужского хора в Свято-Казанском храме и работой в качестве руководителя хора студентов в Алматинской Государственной консерватории им. Курмангазы. Специально для студенческого коллектива им созданы обработки «Айттым сәлем, Қаламқас» Абая, «Қарлығаш» А. Жубанова, «Прощание» Г. Жубановой и др.

Как человек духовный, православный, на определенном этапе своей творческой зрелости А.В. Молодов вполне закономерно обратился к сочинению духовной хоровой музыки. Этот этап совпал с работой в Свято-Казанском храме в качестве руководителя мужского хора, для которого им написаны «Единородный сыне», «Богородице Дево радуйся», «Херувимская песня», «Сугубая Ектиния», «Достойно есть», «Отче наш», «Многая лета».

Примечательно, что многие произведения имеют именные посвящения. Эти посвящения – дань памяти, выражение благодарности дорогим сердцу Учителям, коллегам, ученикам, с которыми Анатолия Васильевича связывали духовные нити.

Первые годы нового тысячелетия были отмечены концертными проектами, концептуальность и масштаб которых не могли не впечатлять. В их ряду – Концерт католической, протестантской, православной духовной музыки (2002), Рождественский концерт (2003), Концерт, посвященный году Казахстана в России (2003), Концерт в рамках фестиваля хоров и симфонических оркестров в Италии (2003), Концерт, проходивший в дни Великого поста (2004), Концерт в честь 250-летия Московского университета (2004), Концерт в честь Кирилла и Мифодия (2004) и мн. др. Все они связаны с новым коллективом – Камерным мужским хором Казахстанско-Американского центра культурного сотрудничества, созданным по инициативе его директора Тайк Джу Ким в 2002 году. Его художественный руководитель и главный дирижер – Народный артист, профессор А.В. Молодов.

Лепту, внесенную А.В. Молодовым в развитие культуры и искусства Казахстана, переоценить трудно. Это не только результаты беспрерывного сотрудничества с достойными представителями национальной композиторской школы, сотрудничества, открывавшего их новым произведениям «дорогу» к слушателям и стимулировавшее последующие поиски, не только «раздвижение» во времени и пространстве координат исполняемой музыки, позволившей созидать новую звуковую реальность, но и традиции пестования творческой молодежи в ее движении к самоутверждению по стезе глубоких духовных исканий и постоянного совершенствования.

Труд А.В. Молодова был отмечен высшими знаками признания. Отмечен был он и очевидной устремленностью в будущее, как и прежде, вызывающей неподдельное восхищение и искреннее уважение.

 

Омарова А.К.

кандидат искусствоведения, доцент, ВНС

Институт литературы и искусства им. М.О. Ауэзова.

 

 

 

 

Прочитано 452 раз
Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии